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El Guardián empachado

Conflicto interno: ese sentimiento que te reconcome mientras corren los créditos de una película acompañada de una melodía ténue y que te deja deambulando sin saber si el metraje te ha sido de agrado o no.
Tras una jornada de reflexión, he llegado a la conclusión de que tengo una sensación agridulce con la película "el Guardián Invisible" dirigida por Fernando González Molina, director de otras cintas como "Palmeras en la Nieve" o "Tres Metros sobre el Cielo".


El Guardián Invisible, la primera entrega de la Trilogía del Baztan, es la adaptación del bestseller con el mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondo y trata sobre Amaia Salazar: una inspectora elizondotarra con una intuición finísima que persigue a un asesino en serie que atemoriza a los habitantes del Valle del Baztan y que rompe el equilibrio natural de sus bosques. Amaia volverá a revivir sus mayores miedos de la infancia al regresar a la tierra que la vió crecer y de la que huyó escapando de las sombras que la acechaban.


Aquí cesa el tostón explicativo y comienzo lo interesante.
Aunque no me guste mucho la estructura Pros & Contras, me temo que es la mejor fórmula para poder transmitir las ideas de una forma clara y organizada, cosa que le falta a la película (Uno a cero).

PROS:

La indudable calidad fotográfica llama la atención desde el comienzo del largometraje, una fotografía dirigida por Flavio Labiano, que cuenta con peliculas como "the Shallows" o "800 balas" en su portfolio y que ha trabajado con actores de la talla de Sean Penn o Liam Neeson
Una fotografía que recuerda a los thrillers escandinavos como la saga "Millenium".


En cuanto a la narración, aunque haya un nivel exageradamente alto de información en cada escena, hay que decir que el espectador no tiene tiempo de aburrirse, ya que siempre que se cambia de localización y/o espacio, ocurre algo que suma a la historia. Esto da paso a una sobredosis de información que hace que los que no hayan tenido opción de leer el libro, se pierdan entre tantos personajes y no recuerden los nombres y los roles de cada uno. Véase la descripción gráfica para entender lo anterior:


Cabe destacar la excelente actuación de Elvira Minguez, que hace las veces de Flora Salazar, la hermana estricta de Amaia que le echa en cara la despreocupación que ha tenido tanto con su madre que sufre una enfermedad mental, como con el negocio familiar de mantecadas. 


CONTRAS:

Para los que hayan leido el libro, he de decir que falta un personaje que es clave en futuras entregas de la Trilogía del Baztan. Hablo del juez Markina, que sin duda será un reto presentarlo más tarde, ya que es una pieza de mucho peso en la narración y habrá que evitar que aparezca de forma abrupta y forzada.

De los personajes que aparecen en pantalla, son muchos los que caen en lo vanal y que caminan en tramas bidimensionales, sin tener conflictos internos ni personalidad propia. Cosa que hace que personajes como James (Benn Northover), el inspector Iriarte (Angel Alkain) o el inspector Zabalza (Richard Sahagún) resulten muy planos y no creen interés ni empatía algunos por parte del espectador.

Otro caso de personaje superficial es el de Fermin (Francesc Orella), que aunque disponga de un conflicto de competitividad con la inspectora Salazar por el caso del asesino en serie, le han despojado de uno de sus momentos más críticos de la novela de Redondo. En el libro, Fermín mantiene una relación íntima con Flora, que se está aprovechando del hombre para extraer información acerca del caso. Cuando la dueña de mantecadas Salazar le muestra su verdadero propósito, le desgarra el corazón y lo deja hundido en la miseria. Momento en el que si no fuera por la rápidez y los reflejos de Amaia, Fermín habría acabado con su propia vida pegándose un tiro en la cabeza. 


Amaia Salazar es un personaje con una dualidad increíble, aparenta ser muy segura cuando en realidad es muy frágil. Una persona con muchas dificultades para relacionarse o tratar con gente y que se lo guarda todo para ella aferrándose a la excusa de "no poder revelar información acerca de sus casos". Uno de esos personajes con mucho portento escénico, que puede desmoronarse a causa de la brisa más leve: alguien enigmático. 
Me arriesgo a expresar mi humilde desacuerdo con la elección de Marta Etura para protagonizar el Guardián Invisible. Creo que carece de presencia en pantalla y que tiene unos rasgos, que si se me permite decirlo, resultan bastante olvidadizos y poco misteriosos para interpretar a Amaia Salazar.


Hay un momento que me gustaría destacar para poder explicar con claridad lo que sucede durante toda la película: la escena que ocurre durante la cena con la tía, las tres hermanas, James y Victor. Después de que Flora le reprende a Amaia el haberle mentido a su marido James diciéndole que la madre de las tres hermanas había muerto, tanto Flora y Victor abandonan la casa, dejando una evidente tensión en el ambiente. 
Justo en ese instante cargadísimo de trama, de tensión y como no, de información, James recibe una llamada de la clínica de fertilidad. Llamada que le muestra a Amaia recriminándole la falta de compromiso que muestra para ser madre. Es ahí cuando el cerebro del espectador (que no ha leído el libro) comienza a derretirse debido al exceso de información. A eso añadámosle música de tensión, abandono de Amaia de la escena y movimiento de cámara. Error.


Por último, quiero hablar sobre una escena: SPOILERALEEEERT!
Si tienen intención de ver la película, no continúen.

Hablo sobre la aparición estelar y repentina de Flora, que al parecer llevaba bastante tiempo encaramada a las vigas de madera viendo como "el Basajaun" tenía secuestrada a la última niña. Obviamente, en el libro hay una progresión narrativa que lleva tanto a las dos hermanas como al asesino hasta ese momento, pero quiero plasmar la ridiculez que emana ese clímax con una referencia del cine que nunca he llegado a entender: la monja del campanario de "Vértigo" de Alfred Hitchcock. Una aparición que surge de entre las sombras de un personaje que supone un giro repentino para "solucionar" la trama principal. Mi no entender.

Por cierto, existen las novelas gráficas de las tres entregas de la Trilogía del Baztan, que tienen una pinta excelente. He aquí un Txantxigorri para su deleite personal. Podéis comprar Aquí la primera entrega.  




Espero no haber sido especialmente duro con "el Guardián Invisible" y deseo que las próximas entregas cumplan o mejor, revasen las expectativas de tantos y tantos amantes de la trilogía de Dolores Redondo. Cambio y corto.

 6.5/10

El pájaro de los Huevos de Oro

Finalmente, tras haber escuchado toda clase de elogios y alabanzas, me ha surgido la ocasión de ver "Birdman": en pantalla grande, en la New York Film Academy y con el posterior coloquio con el Editor (nominado al Oscar a la mejor Edición) Douglas Crise. Toda una suerte, he de decirlo. Pero, como decía Jack the Ripper, vayamos por partes.

Las interpretaciones se merecen muy buena puntuación, ya que más de la mitad del cast, ha sido dirigida de una manera excepcional, por Alejandro G. Iñarritu. Mis favoritos, el increíble Edward Norton, actuación cruda y excepcional donde las haya, y una Naomi Watts natural, con la que el espectador empatiza desde el minuto uno.
Emma Stone no es realmente my cup of tea, pero está decentemente digerible. Para muestra el discurso a su padre de "tú no eres nadie". Visceral y fría.


En cuanto a Michael Keaton, despues de ganar el Globo de Oro, creo que tendría bastante asumido que la estatuilla iba a ser suya: no hay más que ver este vídeo que lo demuestra.
En mi opinión, su actuación es muy merecedora del premio, teniendo en cuenta las dificultades tecnico-interpretativas a las que se sometió al adentrarse en este proyecto ambicioso.
Los momentos "golumescos" pueden llegar hasta límites donde el espectador llega a temer por Riggan (y su alter ego Birdman) y los resultados de su dualidad obsesiva.


Birdman, un personaje que está perdiendo el plumaje poco a poco. La sociedad ya lo ve como un mero personaje anecdótico. El clímax de la carrera de Riggan paso hace tiempo y ahora, trata de recuperarlo subiéndose a las tablas del escenario. Muchas barreras que reventar, muchos obstáculos que superar, muchos miedos e inseguridades.

La historia, muy convincente. Lo único que me sobra es la relación Stone-Norton, que en algunos momentos parece como si fuera un capricho del director.
Un debate abierto sobre el final de la historia: unos comentan que la historia se termina cuando él (SPOILERALERT!) se dispara y que lo que queda después se trata de un epílogo que demuestra a sus seres queridos. Otros en cambio, se quedan con Riggan demostrando finalmente que él es realmente el hombre pájaro y que aparecería en cualquier momento en el reflejo del cristal de la ventana a la que se asoma Stone. Yo, me quedo con un híbrido que cubre ambas teorías.


Como estuve en el coloquio con el Editor Douglas Crise, siento la necesidad de transmitir un resumen de lo que el contó una vez finalizada la proyección de la película en cuestión. Tres puntos remarcables:


- Que para él, ha sido un placer enorme volver a trabajar con Iñarritu: un profesional como la copa de un pino.
- Que en Birdman hay más de 100 cortes (aunque todos nos hayamos empeñado en contarlos y no pasamos de 40).
- Y por último, que el tándem Director-Editor empieza a trabajar codo con codo desde el minuto uno de la producción, no solo a la hora de sentarse en la mesa de edición, sino que trabajan juntos desde incluso la escritura del guión.

Teniendo en cuenta todo lo comentado, esta es mi valoración:

8.8/10

Euskaldunon sustraia: "Ama-lur"

"Ama-Lur" (gazt. "Madre Tierra"), 1968. 

 
Nestor Basterretxea eta Fernando Larruquerten film dokumentala. Euskal historia, ohitura eta usadioak, emozioz eta sentimenduz janzten dituzte, lehenengo film euskalduntzat hartuta dagoen honetan.
Edozein euskaldunentzat ezinbesteko zinta, izan ere, nor garen kontatzeko, geure sustraiez jabetu behar gara.

Film documental de Nestor Basterretxea y Fernando Larruquert. En esta película, considerada como el primer film vasco, se cuentan la historia, las tradiciones y las costumbres vascas.
Una cinta imprescindible para cualquier vasco, puesto que es aconsejable conocer bien nuestras raices para contar quienes somos.


 "Aquella comunidad de pintores que conquista así, artísticamente, su independencia oral, que funda nuestra patria lingüística.

Podríamos decir por esto, para nosotros, que nuestro bersolari nace en este silencio final de la pintura.

Y todavía, cualquier creación en profunda tradición vasca, es imagen, visual y religiosa, para la memoria."



"Pues el hombre, no poseerá otro pueblo, otra historia, otra lengua ni otro porvenir, que los que cada día de su vida sea capaz de forjar." 


8.5/10

Luzemetrai osoa ikusteko:
Para ver la película completa:


Porque los Chihuahuas también muerden...


Pabellón 6, en la Ribera de Deusto. Ahí se convierten las fantasías en realidad, es un sitio que te encandila desde el instante en el que pones un pie dentro.
Tenía muchas ganas de ver Cabaret Chihuahua, por todas las alabanzas y piropos que he escuchado sobre él; pues hoy, por fín, ha sido el gran día.

A todos los que les gusta una ranchera, a los que les apasionan los mitos, a los que les encante soltar una carcajada sin miedo a que te echen miradas asesinas, a los que no sienten vergüenza por nada, a los que la sienten, a todos. Ya no hará falta decir que recomiendo esta obra, de hecho, volvería a verla. Con eso creo que es suficiente.
Canciones al más puro estilo del Broadway bilbotarra, actores de categoría, tocados por doquier, la posibilidad de conocer gente nueva tomándote un refrigerio hasta que empieza la obra e incluso una vez terminada.

Marilin. Frida. Amy. Montse. Sabino. Freddie. Pianoman. Liza. Cantinflas. Brothers. Y muchas risas.


Es una obra que está teniendo mucho éxito vaya donde vaya, pero he sentido la obligación de escribir este post sencillito, porque el boca a boca funciona de maravilla, pero darle un empujoncito nunca viene mal. Se lo merecen.

Viva Méjico, Cabrones!
Zoridxonak danori eta segi holan!

Últimos días para ver Cabaret Chihuahua en el Pabellón 6: el 26 y 27 de ABRIL.




"Asier E.T.A biok": debate abierto

Asier Aranguren y Aitor Merino son amigos de la infancia pero una detención los separó; la de Asier. Lo detuvieron cerca de París, apresándolo en una carcel francesa por pertenecer a la banda terrorista E.T.A. Tras cumplir una condena de ocho años, sale para reencontrarse con los suyos y con un mundo diferente, más evolucionado. Aitor Merino, su amigo, realiza esta película para dar a conocer la relación entre ambos, y mostrar tanto a sus compañeros de Madrid como al mundo, cómo es Asier Aranguren. 


Una amistad tan leal y de corazón, que ni siquiera la racionalidad permite que se rompa. Aitor, de ahora en adelante Merino, escarva en lo más profundo de su amigo para tratar de mostrar un perfil exacto de él. Descubre que su amigo no es el mismo, que cada uno ha tomado un camino diferente, que sus posturas ideológicas son totalmente dispares. 

 
Asier, que acepta la pertenencia a la banda armada y que lleva sobre sí mismo todos y cada uno de los atentados cometidos por el grupo terrorista, defiende la autodeterminación del país vasco, y para ello, tiene claro cual es el medio: E.T.A político-militar. Merino en cambio, siente que ese no es el camino. Que lo que se debería de hacer es erradicar el terrorismo para poder así llegar a un acuerdo basado tanto en el diálogo como en la negociación. 


Esta disparidad de opiniones, y el contraste de la humanidad de un supuesto terrorista, ponen encima de la mesa una reflexión muy interesante. A decir verdad, yo todavía tengo pendiente ese debate, ya que fuí solo al cine y le estaba dando bastantes vueltas mientras pasaban los créditos. 

Para todos aquellos euskaldunes, vascos, hijos de vuestras amatxus o que os interese el conflicto vasco-español, es una película que deberíais ver. 
Y si lo habéis hecho, me invitáis a un café/té y reflexionamos.

Por cierto, la realización del documental se podría definir como amateur, ya que está grabado con una videocámara doméstica. En este caso, lo importante es el contenido, no el continente.

5,5/10


Gravity: chapeau!

Bravo Cuarón. ¿Quién me iba a decir que tras el disgusto que me diste en el 2004 con Harry Potter y el prisionero de Azkaban, llevarías a la gran pantalla una película del calibre de Gravity? Una película elegante donde las haya. Una película que te hace olvidar la incomodidad de las butacas del Capitol para transportarte a cientos de kilómetros, más allá de la estratosfera. 


Cuando se anunció la realización de esta película por primera vez, se encendió una chispita cabrona en todos los críticos: estaban deseando desde entonces, que viniera cualquier entendido del terreno a echar por tierra toda la película por algún fallo que otro. Pues dicho y hecho, ya han aparecido un astrofísico y un astronauta y han catalogado la trama como imposible, alegando que un par de detalles atentan contra la lógica astronáutica. 
¿Es que acaso dejamos de creernos la película Armaggedon porque se pasearan por la superficie de un cometa? ¿O dejamos de emocionarnos con Titanic porque sabemos que al final cabían los dos en el tablón? ¿No, verdad?

Aunque era muy reacio a la elección de actores, me quedo con Sandra Bullock y su interpretación magistral. Una muestra de acting natural, sencillo y que transmite. Por otro lado, he de decir que me ha caído en gracia el personaje de Clooney, un cowboy galáctico de lo más simpático y cercano. Y qué decir de la voz de Ed Harris, hay momentos en los que crees que estás en "el Show de Stone".


En cuanto a la técnica, digo desde ya que I´m looking forward to see the making of. La curiosidad me corroe. Ese silencio angustioso, que invade toda la sala, que te hace sentir incomodo y que hace que flotes un poco más. Al no estar acostumbrados a ese silencio estratosférico, nuestros oídos están más atentos que nunca a cada sonido diegético, olvidándonos cada vez más de la mierda de butacas. Eso y la angustia creada por los plano secuencia con una duración de 10 minutos tensos no, lo siguiente.
Del 3D, solo una palabra: perfecto. Gran juego con el espectador. Creo que el 3D se inventó para esto. Ya me he pasado de una palabra. Lo siento. Tenía que decirlo.


Por último, SPOILERS.
Me encanta el momento fetal de la doctora Stone cuando cierra la puerta de la Estación Espacial Internacional tras de sí. Es como un nuevo renacer, pensar que por pocos segundos lo has podido perder todo...

Y por otro lado, la escena final, los primeros pasos de la actriz en la playa, supongo que serán un guiño por una parte al astronauta Neil Armstrong y sus primeros pasos en la luna y por otra a la evolución de las especies. Os dejo una imagen para apoyar esto último. Quien no lo vea o le interese saber de que va mi teoria sobre esto último, que quede para tomar un café conmigo.


FIN DE SPOILERS.

Dicho queda, gracias a Alfonso Cuarón y su hijo Jonás por haber hecho una película tan maravillosa.

9'5/10

¿Parecidos razonables? Juzgad...


Desde el primer momento en que vi el cartel promocional de la nueva super película de Oskar Santos, me sonó de algo. Esos colores, la forma en la que se presenta a los personajes, la tipografía...
No lo se, la verdad que cuando vi el cartel de la producción española, se me hizo familiar al instante, e indagando en las referencias que tengo en mente, me topé con el de la película de Andrew Adamson.
Ahora, es vuestro turno.
¿Qué opináis?
¿Plagio? ¿Casualidades de la vida? Maybe.


 

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Markel Goikoetxea.