1. Las dudas del asesino (del que nunca se dice su nombre, por cierto):
2. El asesino, como persona normal que es, también hace la cama como todo hijo de vecino:
3. El uso de los reflejos, infinitos al principio para mostrar un mundo de posibilidades para la protagonista y atosigantes al final, cuando Val no puede hacer otra cosa que darle vueltas a lo ocurrido.
4. Naturaleza viva VS. Naturaleza muerta (mandarinología):
5. Fumar por la ventana se convierte en una especia de homenaje de Val (abajo, de noche y tras haber pasado toda la masacre) a su amiga Stephanie (arriba, de día y justo antes de ir a la universidad):
6. Unión voluntaria VS. unión natural: polvo eres y en polvo te convertirás.
7. La aberración como símbolo de caos mental/emocional.
8. La cerveza como ocio VS. la cerveza como método de olvido (que sirve como un flash-forward elegantísimo, por cierto):
9. El momento en el que Jean-François toma la decisión de acabar con su vida por no poder superar la culpa y el estrés post traumático, se apaga su luz.
10. Cuando Jean-François conduce hacia su fin, se nos muestra que su vida está patas arriba (boca abajo, literal) y hecha añicos por dentro.
11. El romanticismo de perder la mirada en la niebla (Wanderer above the Sea of Fog, Friedrich), en este caso unido a la búsqueda de un rayo de luz que le diera fuerzas para seguir viviendo (Jean-François):
12. La señal de la masacre (Guernica, Picasso):
13. Volviendo a los planos del revés, tenemos el último plano del largometraje como ejemplo. Cruzamos el pasillo de la universidad, que tras el ataque, ha quedado patas arriba. Y como observamos, uno de los fluorescentes está apagado porque no se podrá recuperar nunca la normalidad que existía antes.
14. CURIOSIDADES:
- Fue filmado en blanco y negro para evitar el rojo intenso de la sangre y el impacto que provoca.
- Antes de llevarlo a las salas de cine, Villeneuve se lo proyectó a los familiares de las víctimas. Cuando tuvo su aprobación, se publicó la obra.
Mugikorreko promozio pakete izena duen ezizen hau, ezinhobeki egokitzen zaio euskal luzemetrai distopiko honi. Erretzen uzteko, diploma homologatu bat lortzeko eta On Kixote behingoz irakurtzeko aitzakiarekin, hormigoizko 4 pareten artean isolatzen den bolondresaren barne bidaiari buruz diardute luzeak dirauzen 94 minutuek.
“Sin tele y sin cerveza...” filosofiaren eta gizakiaren biziraute sen primitiboaren artean barreiatzen den istorio honek, eztabaida ugari irekitzen ditu. Goreng ta Tremagasi, neofito eta mentorea. Elkarren arteko tirabira dialektikoei adituz, bertikalki pilaturiko 333 solairuko kartzela honen sekretu gehienak aditzera ematen zaizkigu. Kapitalismoaren islada gisa funtzionatzen du, gehien duten gizabanakoen gula eta erruki falta nabarmena erakutsiz. Presoen arteko elkarlanak eta borondateak, ekimen demakokratiko sozialista batek, nolabait esateko, munstro handiari aurre egin lekioke, baina norbanakoaren berekoikeria da nagusitzen dena.
Hitza VS. Biolentzia. Beharrizan handiena dagoen uneetan, zerk “konbentzitzen” gaitu? Generoko zinezaleen amets guztiak asebetetzen ditu Galder Gaztelu-Urrutia bilbotarraren lehen luzeak. Jorratzen diren sinbolo guztien artean, aipatzekoak dira honako hauek:
- Tremagasik Gorengi hanka xerratu ostean, nabarmentzekoa da, sofrimendu eta odol/laban dantza zoro guzti horren ostean, protagonista beste kartzelakide batekin esnatzen dela, hain zuzen, subkontzientean gorderik zeukan Imoguirirekin (Antonia San Juan). Kointzidentzia hau arraro samar egiten zaigun arren, istoriak aurrera jarraitzen du eta bikotea ze pisutan esnatzen den erakusten zaigu: 33. pisuan, hain zuzen be. Eta Gorengek, fikziozko pertsonai ezagunenetako baten pare, 33 zenbakiaren atalasean heriotzarekin topo egin badu? Egin apustu!
GORENG, 33. PISUAN, ARRISKU GUZTIEN ITU
- Bestalde, azpimarratzekoa da 333. pisuan ezustean agertzen den nerabea. Kartzelak dituen arau guztiak hausten dira istorioaren puntu honetan: plataforma jaisterakoan, janaria gelan mantentzeko aukerea, adin horretako ume baten presentzia, etab. Ez ahal da gaztetasun hori, etorkizun baten esperantzaren adierazpena izango? Postrea tentuz defenditu arren, mezuaren benetako izaera zein den kontatzen zaigu: gaztetorkizuna.
- Kartzela beraren antolaketa bertikalak, protagonistaren barne bidaiaren irudi gisa funtzionatzen du. Gero eta barnerago murgilduz, sen primarioen lurraldean sartzen gara, bakoitzak hondoan duen umea agerian gelditzen zaigularik.
Munduan zehar, areto asko ditu bilbotarraren film honek bisitatzeke. Merezi duen arrakasta lortzen ez badu, argi dagoena da Gaztelu-Urrutiak aldarrikapen galanta egin duela ikus-entzunezkoen panoraman.
“Hiru pertsona mota daude: goikoak, behekoak eta Galder Gaztelu-Urrutia.”
Barriro be, barriro lortu dabe Aitor Arregi eta Jon Garañok. Chapeau! Loreak filma gitxi izan bazan, oraingo honetan Aundiya da egin dabena. Euskal Herriko zinemagintzaren historiako aurrekontu altuena dauan pelikularen aurrean gagoz, eta igartzen da.
Tematikoki, Handia, detaile guztiz eta kriterio onez egina dagoela ikus daiteke. Adibide gisa, Isabel II.a Borboikoa erreginarekin biltzen diran uneko eszena da, pelikulan irribarre gehien ataratzen dauzan eszena, hain zuzen be.
"- ¿Es retrasado?
- No, es vasco."
1836-1861 urte bitartean kokatzen doguz gure Eleizegi anaiak, euskal historiaren etapa garrantzitsu zein erabakiorrean. Karlisten eta Isabelinoen arteko gerrateek gure altzotarren patua idatziko dabe, dudarik gabe. Istorioko pertsonai guztien bizitzak hankaz gora jarriko dabez, bai gerrara joan beharra izatearren ta baita etorriko denaren ezjakintasunagatik.
Munstroaren estereotipoaz harago, bere barneko gizatasunari buruz datza Handia. Bapatean, eta inolako aurrekaririk gabe, geure burua aldaketa baten aurrean aurkitzeaz ere ari da.
Anai biak elkarrengandik inoiz baino gehiago urrunduko dauzan aldaketa tiro batez errepresentaturik agertzen da:
- Martiñek, tirokatzen dabenean, besoa ezin izango dau gehiago mugitu. Estankatuta gelditzen da.
- Joaquiñek aldiz, une horretan bertan, gigantismoa pairatuko dau. Une horretatik aurrera, bere anaia ez bezala, etengabe hazten joango da.
Kontrastean, Martin geldik ta Joaquiñ etengabe hazten.
Errealitate barri horren aurrean, onarpen edota ukazio jarreren arteko lerro finean aritzean dago gatazka.
Baina azkenean erakusten jakuna zera da, garrantzitsuena eztala nora jo ezta ze helburu daukagun bakoitzak, horraino heltzen nork laguntzen deuskun baino.
Joaquiñek, etengabe hazteko joeraren aurrean dauan ezjakintasun eta inpotentziak, inflexio-puntu bat dauka istorian zehar, Stonehenge harri eraikuntzako eszenan, hain zuzen be. Une honetan bertan, bere gaixotasunaren alde optimista eta magikoa ikusten dau, hortik aurrera probetxua ataratzeko moduko ezaugarritzat hartzen daualarik. Martinek aldiz, denbora gehiago behar izango dau bere ahuleziari aurre egiteko.
Joaquiñen barne gatazkaren errepresentazio metaforiko gisa, balea balea agertzen jaku, lehen aldiz ikusitakoan berarekin oso identifikatuta sentitzen dalarik. Itsaso zabalean, bakardadean uger egiten dauan animalia erraldoi eta bihotz-onekoa berez; lantzean behin beste bale batzukaz elkartu leitekeena baina talde handietan ibiltzeko ohitura ez daukana. Balea ikusteak, eta Stonehenge-ko bilerak, lagunduko deutsoe perspektiba barri baten jabe izaten.
Animaliak garrantzi handia hartzen dabe istorioan zehar, ta horren adibide argia otsoaren presentzia dogu.
Hiru alditan ageri jaku otsoaren figura:
- Otsokumea, anai biak gaztetan batera agertzen diranean, inozentzia eta ezjakintasunaren irudikapen gisa.
- Otso heldua, Joaquiñ karretan dagoen momentuan, arriskuaren adierazpide. Bera da Joaquiñ maldan behera bultzatuko dauana, bere ikara guztiak azaleratu eta anaiarengandik inoiz baino gehiago urrunduko dauana.
- Joaquiñen heriotzean kamerari so dagoan otsoa, aurpegikera on eta guzti agertzen jakuna. Basapiztiaren barneko izaera on eta adeitsuaren irudikapena, Altzoko erraldoiaren mimesi gisa.
Argazki-zuzendaritzari dagokionez, orain arte ohituta euki ez gaituan euskal zinemagintzaren aurrean aurkitzen gara Javier Agirreri esker. Handia-ren argazkiari buruz esateko gauza asko dagoz, baina labur-labur eta puntu garrantzitsuenak iruditu jatazanak azpimarratuko dodaz:
- Enkuadreari dagokionez, ikus-entzunezko mintzaira sinple baina eraginkor bat darabilte egileek: pertsonaien unean uneko egoeren islada garbia dira aukeratutako planoak. Hona hemen adibide batzuk:
Martin Bilbora doa etorkizun baten bila, iluntasunetik argira daramaten lerroei jarraituz.
Anai biak paktu bat egiten dabe elkarren artean, etorkizunean baserria bien artean eramango dabela esanez. Paktu hori, itzalean markatuta gelditzen da, etorkizunean oroitzapen bihurtuko dan itzala, hain zuzen be.
Orain arteko bide guztiak jarraituz, murmoi/lanbro artera heldu da Joaquiñ, inongo argitasunik ez dagoan etorkizunik gabeko tokira.
Aita, semeen artean zein aukeratu dudatan dabilelaren errepresentazioa.
Aitak eta semeak etorkizunari buruz hitzegiten dabenean, trena pasatzen da urrunean, etorkizuneko modernotasunari eta garai berriei erreferentzia eginez.
- Argiztapenari dagokionez, ezaugarri argi bi azpimarratuko neukez:
1. Kolore tenperaturaren arteko kontrasteak espazio ezberdinen irudikapen gisa:
(Etxeko berotasuna VS. Gerra hotza)
Etxeko berotasuna
Gerra hotza
2. Rembrandt eta Caravaggioren artelanak gogorarazten deuskuzan Chiaroscuro (argi-ilun) teknikaren erabilera, pertsonaien ezinegon eta barne gatazkaren adierazle.
Cosmoraman, anai biak jendearen entretenimendurako ikuskizun gisa aritzen diraneko sekuentziaren erakargarritasuna aipatzekoa da: euskal zinemagintzaren nazioartekotasuna agerian jartzen dauana. Erraztasun handiz ikus daitekez era honetako muntaia sekuentzia umoretsuak nazioarteko zuzendari handienen aukeren artean. Konparaketarako, aipamen "mainstream" bat egin nahiko neuke, zure baimenarekin.
Eneko Sagardoy aktorea ia metro bi t'erdiko pertsonai bihurtzeko ahalegin fineri buruz ere aritu nahiko neuke. Teknika ezbardinak erabili diran ilusio honek, ikuslea jolas interaktibo batean sartzen dau erraldoia pantailan agertzen dan hasierako uneetan. Baina behin trukoak ikusteko ahaleginak frustratzen diranean, ilusio horren arauetan sartu eta mundu magiko honetan barneratzen gara inongo erreparo barik.
Hala ere, punta ataratzeko badan be, plano batetan imini nahi dot atzamarra: Eleizegi anaiak lapurretaren ostean etxera esku hutsik bueltatzen diranean, murmoi/lanbro artean, nabaria da Joaquiñ kamaratik hurreago dagoala perspektiba erabiliz beronen tamaina erraldoia simulatzeko. Baina, ta barriro errepikatuz, zerbaiteri punta ataratzearren, murmoiaren dentsitateak eta pertsonaien silueten gardentasun ezberdinak trukoa agerian izten dabe.
Truko guzti honeei buruzko master-class bat eskertzekoa izango litzateke zuzendarien eskutik: mahai gainean izten dot gonbidapena.
Soinuari buruz ezer esan behar izatekotan, bikain bat besterik ez datorkio bati burura. Filmean zehar, atmosfera guztiak ezin hobeto lortuta dagoz eta hori gitxi bazan, erantsitako audio efektuek (hazurren etengabeko hazkuntzak eragindako zoramena, Joaquiñen aldarriak, gerrako hotsak,...) ikuslearengan zirrara berezi bat eragiten dabe: lan fin eta eraginkorra.
Euskal Herriko ohituretan hain bereizgarria dan izaera matriarkala alde batera geratzen da Handia-n, baina halan da be, pantailaratutako gizonezko irudiek, bultzada paregabea dabe hauek interpretatzen dabezan aktoreei esker. Interpretaziño sentikor eta hurrekoa, ikuslea aulkitik altxatu eta istorio barruan sartzen daben horietarikoa. Eneko Sagardoy, Joseba Usabiaga eta Ramon AgirreGoenkaletarrak elkarrekin ikusteak, eta holako maila altua erakutsiz, euskal zinemaren aktore kanteraren aberastasuna agerian izten dau.
Azkenik, gauza bat bakarrik aipatu nahi dot, barruko arantzatxoa kentzeko asmotan:
Pena handia emoten dau historiako aurrekontu handiena daukan euskal pelikulea, Euskal Herriko zineetan azpitituluekin ikusi behar izateak. Beharrezkoak dirala ikusten dot, generazio eta lurraldekotasun faktoreak honen errudun diralarik.
Baina hau, euskal gizarte bateratu baten utopian sinesten dauan baten penatik datorren iritzi (mini-aldarrikapen) bat baino ezta.
Inor ez dala etengabe hazten esaten da, baina batzuk horretarako ahalmena dabela erakusten dau Handiak.
Conflicto interno: ese sentimiento que te reconcome mientras corren los créditos de una película acompañada de una melodía ténue y que te deja deambulando sin saber si el metraje te ha sido de agrado o no. Tras una jornada de reflexión, he llegado a la conclusión de que tengo una sensación agridulce con la película "el Guardián Invisible" dirigida por Fernando González Molina, director de otras cintas como "Palmeras en la Nieve" o "Tres Metros sobre el Cielo".
El Guardián Invisible, la primera entrega de la Trilogía del Baztan, es la adaptación del bestseller con el mismo nombre de la escritora donostiarra Dolores Redondoy trata sobre Amaia Salazar: una inspectora elizondotarra con una intuición finísima que persigue a un asesino en serie que atemoriza a los habitantes del Valle del Baztan y que rompe el equilibrio natural de sus bosques. Amaia volverá a revivir sus mayores miedos de la infancia al regresar a la tierra que la vió crecer y de la que huyó escapando de las sombras que la acechaban.
Aquí cesa el tostón explicativo y comienzo lo interesante. Aunque no me guste mucho la estructura Pros & Contras, me temo que es la mejor fórmula para poder transmitir las ideas de una forma clara y organizada, cosa que le falta a la película (Uno a cero).
PROS: La indudable calidad fotográfica llama la atención desde el comienzo del largometraje, una fotografía dirigida por Flavio Labiano, que cuenta con peliculas como "the Shallows" o "800 balas" en su portfolio y que ha trabajado con actores de la talla de Sean Penn o Liam Neeson. Una fotografía que recuerda a los thrillers escandinavos como la saga "Millenium".
En cuanto a la narración, aunque haya un nivel exageradamente alto de información en cada escena, hay que decir que el espectador no tiene tiempo de aburrirse, ya que siempre que se cambia de localización y/o espacio, ocurre algo que suma a la historia. Esto da paso a una sobredosis de información que hace que los que no hayan tenido opción de leer el libro, se pierdan entre tantos personajes y no recuerden los nombres y los roles de cada uno. Véase la descripción gráfica para entender lo anterior:
Cabe destacar la excelente actuación de Elvira Minguez, que hace las veces de Flora Salazar, la hermana estricta de Amaia que le echa en cara la despreocupación que ha tenido tanto con su madre que sufre una enfermedad mental, como con el negocio familiar de mantecadas.
CONTRAS: Para los que hayan leido el libro, he de decir que falta un personaje que es clave en futuras entregas de la Trilogía del Baztan. Hablo del juez Markina, que sin duda será un reto presentarlo más tarde, ya que es una pieza de mucho peso en la narración y habrá que evitar que aparezca de forma abrupta y forzada. De los personajes que aparecen en pantalla, son muchos los que caen en lo vanal y que caminan en tramas bidimensionales, sin tener conflictos internos ni personalidad propia. Cosa que hace que personajes como James (Benn Northover), el inspector Iriarte (Angel Alkain) o el inspector Zabalza (Richard Sahagún) resulten muy planos y no creen interés ni empatía algunos por parte del espectador.
Otro caso de personaje superficial es el de Fermin (Francesc Orella), que aunque disponga de un conflicto de competitividad con la inspectora Salazar por el caso del asesino en serie, le han despojado de uno de sus momentos más críticos de la novela de Redondo. En el libro, Fermín mantiene una relación íntima con Flora, que se está aprovechando del hombre para extraer información acerca del caso. Cuando la dueña de mantecadas Salazar le muestra su verdadero propósito, le desgarra el corazón y lo deja hundido en la miseria. Momento en el que si no fuera por la rápidez y los reflejos de Amaia, Fermín habría acabado con su propia vida pegándose un tiro en la cabeza.
Amaia Salazar es un personaje con una dualidad increíble, aparenta ser muy segura cuando en realidad es muy frágil. Una persona con muchas dificultades para relacionarse o tratar con gente y que se lo guarda todo para ella aferrándose a la excusa de "no poder revelar información acerca de sus casos". Uno de esos personajes con mucho portento escénico, que puede desmoronarse a causa de la brisa más leve: alguien enigmático. Me arriesgo a expresar mi humilde desacuerdo con la elección de Marta Etura para protagonizar el Guardián Invisible. Creo que carece de presencia en pantalla y que tiene unos rasgos, que si se me permite decirlo, resultan bastante olvidadizos y poco misteriosos para interpretar a Amaia Salazar.
Hay un momento que me gustaría destacar para poder explicar con claridad lo que sucede durante toda la película: la escena que ocurre durante la cena con la tía, las tres hermanas, James y Victor. Después de que Flora le reprende a Amaia el haberle mentido a su marido James diciéndole que la madre de las tres hermanas había muerto, tanto Flora y Victor abandonan la casa, dejando una evidente tensión en el ambiente. Justo en ese instante cargadísimo de trama, de tensión y como no, de información, James recibe una llamada de la clínica de fertilidad. Llamada que le muestra a Amaia recriminándole la falta de compromiso que muestra para ser madre. Es ahí cuando el cerebro del espectador (que no ha leído el libro) comienza a derretirse debido al exceso de información. A eso añadámosle música de tensión, abandono de Amaia de la escena y movimiento de cámara. Error.
Por último, quiero hablar sobre una escena: SPOILERALEEEERT! Si tienen intención de ver la película, no continúen. Hablo sobre la aparición estelar y repentina de Flora, que al parecer llevaba bastante tiempo encaramada a las vigas de madera viendo como "el Basajaun" tenía secuestrada a la última niña. Obviamente, en el libro hay una progresión narrativa que lleva tanto a las dos hermanas como al asesino hasta ese momento, pero quiero plasmar la ridiculez que emana ese clímax con una referencia del cine que nunca he llegado a entender: la monja del campanario de "Vértigo" de Alfred Hitchcock. Una aparición que surge de entre las sombras de un personaje que supone un giro repentino para "solucionar" la trama principal. Mi no entender.
Por cierto, existen las novelas gráficas de las tres entregas de la Trilogía del Baztan, que tienen una pinta excelente. He aquí un Txantxigorri para su deleite personal. Podéis comprar Aquí la primera entrega.
Espero no haber sido especialmente duro con "el Guardián Invisible" y deseo que las próximas entregas cumplan o mejor, revasen las expectativas de tantos y tantos amantes de la trilogía de Dolores Redondo. Cambio y corto.
